岁末年初，作为一部现象级古典舞剧，《颜真卿》在青年观众中成功“破圈”。河北省歌舞剧院供图
一部关于唐代书法家颜真卿的舞剧，能有多“火”？
当超过七成的观众都是35岁以下的年轻人，当社交平台上到处是求票和二刷的声音，当观众愿意为了河北演艺集团、河北省歌舞剧院与北京舞蹈学院联手打造的这部作品跨城观看——这个看似“冷门”的历史IP，正以一种出人意料的热度，走进年轻观众的视野。
岁末年初，舞剧《颜真卿》的“破圈”之路，更像一场逆向生长：用极致的当代语汇与真诚的创作态度，让一段厚重的历史，精准击中了当下年轻人对“燃”与“美”的渴望。
历史是否真的遥不可及？经典能否赢得这个时代的共鸣？也许，《颜真卿》给出的答案，就藏在那些演出结束后，还在忙着用手机搜索“颜真卿”故事的年轻观众身上。
展开剩余87%把“第二行书”跳成舞
即便舞剧《颜真卿》已成为现象级作品，其总导演、北京舞蹈学院教授胡岩在接受中青报·中青网采访时，依然坦承：“说实话，我最初对这个题材毫无兴趣。”当河北省歌舞剧院的老友多次邀请这位河北籍导演为家乡创作舞剧时，胡岩的第一反应是抗拒。
“这在业内并不意外。”中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所副所长陈建忠解释，舞剧因“不能说话”的天然局限，常依托《红楼梦》《只此青绿》等公众熟悉的“文化IP”来迅速引发共鸣。而颜真卿，虽在书法史上与王羲之齐名，写就的《祭侄文稿》更是被誉为“天下第二行书”，但其人格故事对大众而言却依然模糊。如何用肢体语言为一个陌生历史人物注入血肉？这成为横亘在创作起点的一道难题。
但随着胡岩系统研读史料、请教专家、揣摩碑帖，当《祭侄文稿》中颤抖涂改的墨迹与颜氏家族30余口惨遭杀害的悲剧一一对应时，他感到“寒意爬上脊背”。真正的转折则发生在去年2月，胡岩与团队探访石家庄鹿泉的土门关——颜真卿侄子战死之地。千年车辙印记仍在，一段残墙上赫然悬挂着巨幅《祭侄文稿》全文。历史与现场在此猛烈碰撞，胡岩站立风中，“一下子就有了代入感，那个灵魂变得可触可感”。
此刻驱动他接下导演重任的，已不再是乡情或任务，而是一种近乎使命的冲动：必须用舞蹈的身体，将那段厚重的历史与炽烈的灵魂传递给今天。
在河北省歌舞剧院排练厅的半面墙上，同样也悬挂着《祭侄文稿》。对1999年出生的舞者周纯羽来说，这最初只是“有点潦草的字”。变化始于默默的凝视——她看见导演长久驻足墙前，仿佛与时空对话。当她了解到笔墨背后的家族惨剧时，陌生化为震撼。
胡岩将这幅“巨作”视为给年轻舞者搭建的“桥”。排练成为双向修行：他带领舞者穿越史料、解析碑帖，将历史情感转化为舞蹈语言；年轻演员则在身体的舒展与收缩中，为传统的精神寻找当代表达。墙上的字迹在他们眼中不再潦草，每一次跳跃都像与千年前的身影对话。这正是胡岩的深意：让今天的年轻人，亲自把颜真卿的故事跳给今天的观众。
首轮演出市场热情就远超预期——首演后口碑发酵，所有座位迅速售罄。
社交媒体的深度剧评、舞蹈片段与观演分享，与线下一票难求的景象相互推动，使作品悄然“破圈”。剧场内外的一些细节令胡岩颇有感触：中场休息时，许多观众迫不及待地捧起手机开始搜索颜真卿的更多故事；散场后，剧院前厅的相关书籍和字帖成为热销品。“至少，有一部分人开始想要了解他。”胡岩说。
一部舞剧，就这样成为一个契机——让一位曾被时光模糊的巨人，重新走进今天年轻人的视野。
古典舞剧IP如何“种草”Z世代
15场演出，票房突破百万元。在河北演出市场中，目前舞剧《颜真卿》交出了一份令人瞩目的成绩单。而比这更值得关注的，是购票数据显示的台下观众的构成：超过七成是35岁以下的年轻人。这部历史题材的古典舞剧，已悄然跃升为备受Z世代青睐的文化IP——这一结果，连主创团队在最初都未曾奢望。
演出期间，每天100张需要购买文创周边才能获得的签售券（可用于与主演交流合影），总在开演前就被领完。“我们没有在文创价格上设置高门槛，主要是希望给喜欢这部剧的观众一个近距离接触演员的机会。”相关负责人说。没想到这个简单的安排，正好契合年轻观众的互动与消费需求。
作为一名80后，胡岩坦言，创作时并没有刻意“为年轻人打造”。他身为北京舞蹈学院教师，日常接触的多是年轻人，自然更了解他们的视角。“我太知道年轻人喜欢什么了。”胡岩说。在排练现场，他带领的是一支90后、00后组成的编导团队，也因此形成了一种特别的“青年共识”工作方式：每一个创作想法，都会先经过这些年轻伙伴的审视。“如果他们说服不了我，而我能说服他们，我就坚持；但只要他们说的有道理，能打动我，我就会采纳。”胡岩表示。
也因此，舞台呈现焕然一新。舞剧《颜真卿》的故事没有沿用传统古典舞剧缓慢的叙事方式，反而融入了类似现代漫画的表现手法和谍战剧式的紧张节奏。在陈建忠看来，该剧成功捕捉了当下舞剧“大片化”的潮流——深度融汇电影语汇，以充满现代感与冲击力的视听语言，重新激活了传统文化的基因，“《颜真卿》的成功，或许正是一个鲜明的信号：中国舞剧正在一条既植根传统美学，又大胆拥抱当代视听文化的道路上，找到与今天观众，尤其是年轻一代对话的新方式”。
河北省歌舞剧院副经理、该剧艺术总监赵冰峰分析认为，《颜真卿》能“破圈”，不仅因为作品本身的感染力，也是对当代年轻人审美与传播习惯的一次准确把握。
对很多观众来说，第一次知道《颜真卿》，可能只是通过一段几十秒的短视频。“这不是向流量妥协，而是一种智慧的‘翻译’和‘邀请’。”胡岩说。
在河北省歌舞剧院，1998年出生的张宇婷具体负责该剧的宣推工作。她将运营主阵地锚定在抖音、小红书等Z世代聚集的平台。她采用富有“活人感”的运营方式，真诚互动。短短数月，剧目相关话题浏览量突破330万。
她观察到，社交媒体上持续发酵的口碑与年轻观众自发的“安利”，让剧目的关注度迅速提升。线上讨论和票房销售互相推动，成为这部剧成功“出圈”的关键。“当古老的忠烈故事，通过年轻人熟悉的语言和渠道传递，剧院就不再是遥远的文化场所，而成了一种可以分享、可以讨论、值得‘种草’和‘打卡’的生活体验。”线上购票数据也显示，《颜真卿》的影响力已超出本地，很多观众来自山西、山东、河南等地，出现了明显的“跨城观剧”现象。
“双城记”熬出舞剧爆款
翻开胡岩的手机购票记录，密集往返于“北京—石家庄”的高铁班次，串联起过去一年忙碌的轨迹。作为舞剧《颜真卿》的总导演，他过着高效的“双城生活”：“从石家庄排练场到北京西站，下车回学校，两个小时就够了。”京津冀一小时交通圈的形成，让跨省协作变得切实可行——上午他还在河北省歌舞剧院排练，下午已回到北舞的讲台。
谈及此次北京舞蹈学院与河北省歌舞剧院的合作，曾长期在河北工作的陈建忠认为，“地缘”是重要基础，但更深层的是文化血脉的连接。“对颜真卿这位历史人物的共同敬仰，对这片土地文化情感的共鸣，让两边的合作能够迅速深入。”颜真卿的刚烈风骨与家国情怀，深深植根于燕赵大地，为这次跨越行政边界的艺术创作提供了天然的精神底色。
对河北省歌舞剧院而言，这次合作远不止于排出一部好剧。赵冰峰坦言：“没有自己的原创作品，一个院团在全国很难立足。”然而，距离上一部大型原创舞剧已近10年，不少演员习惯了片段化的演出节奏，面对长达数月、高强度的完整舞剧创作，整个团队都感受到了压力。
压力之下，一场为期4个月、没有假期的“淬炼”开始了。导演胡岩要求严格，演员们白天黑夜连轴转，同时还要完成其他演出任务。
变化在坚持中悄然发生。内部联排时，赵冰峰坐在台下，看着舞台上流畅而富有张力的表演，心中感慨，演员确实发生了蜕变——提升是全方位的：从基本功到艺术表现力，整个团队正朝着职业舞剧演员的标准扎实迈进。
这支平均年龄不到30岁的队伍，用4个月完成了从“舞蹈演员”到“舞剧演员”的转型。整个创作过程高度紧张，导演的严苛没有压垮团队，反而激发出久违的斗志。一种“证明自己”的信念，在剧组中弥漫开来，进而带动整个剧院践行“我们能行”！
这种精益求精的态度，也体现在一个关键道具——翎子的制作上。胡岩的要求十分具体：长度须达两米，既要有真羽毛的柔韧灵动，颜色是能融入舞台的“黑白灰”，还必须能承受演员大幅度的强力舞动。
年轻的道具设计师王晶接下了这个难题。团队走访多位老师傅，反复试验，最终选择以玻璃纤维杆为芯骨，并不断调试颜色与质感，只为达到导演所说的那种“五彩斑斓的黑”。
这根用现代工艺打造的翎子，最终在舞台上焕发出多重意象：舞者执其缓行时，它似风中芦苇，透着孤寂苍凉；随着舞蹈情绪推进，它又仿佛化作一杆力透纸背的巨笔，或一柄凛然出鞘的剑，将颜真卿的风骨气节凝于动态的视觉表达之中。
整个团队近百人齐心协力。最初的56人演员阵容，最终有48人登台，其余人员悉数转入幕后，承担起吊杆、道具、字幕等各项工作，共同托举起这场演出。
随着剧目成型，河北省歌舞剧院的年轻演员们登上了北京舞蹈学院的舞台，接受业内专家的检阅。更令人振奋的是，在第十五届全国舞蹈展演评选中，《颜真卿》成功入选，并斩获“优秀剧目”。
如今，舞剧《颜真卿》又开始了新一轮的打磨提升。在京津冀协同发展的背景下，来自北京的艺术理念激活了地方院团的潜力，而河北演员们则以全情的投入，实现了整体水平的跨越。一出戏，锤炼了一支队伍，也为一个地方文艺院团的未来注入了坚实的底气。
中青报·中青网记者 樊江涛 来源：中国青年报
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